|
Интересные статьи
|
|
| piratapes | Дата: Вс, 29-Июн-2008, 18:46 | Сообщение # 1 |
 Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 495
Статус: Offline
| Если Вы нашли в сети интересную статью, касающуюся пиратства, не поленитесь и выкладывайте ссылку сюда. Статьи будут добавляться в базу.
|
| |
| |
| piratapes | Дата: Вт, 12-Фев-2013, 15:59 | Сообщение # 2 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 495
Статус: Offline
| http://steampunker.ru/blog/history/2053.html
История пиратства Российского (Часть 1)
Как оказалось, у отечественных музыкальных пиратов крайне богатая и довольно длинная история.
Унылый Эдисон такой унылый.
Во всем оказался виноват Томас Алва Эдисон со своим фонографом, в
котором он видел лишь устройство для записи поручений, голосовых писем, и
совершенно терпеть не мог записанную на нем музыку, называя её
«искусственной». Впрочем, у Эдисонов вообще была дома традиция после
обеда играть музыку на рояле в гостиной, видимо это тоже сыграло свою
роль.
В первом фонографе валик вращался с помощью рукоятки, с каждым оборотом
перемещаясь в осевом направлении за счет винтовой резьбы на ведущем
вале. И при записи и при воспроизведении звука валик приходилось вращать
вручную со скоростью 1 оборот в минуту.
Ножной привод (как у ножной швейной машинки) фонографа был изобретен в
1885 году американцем Чарльзом Тейнтером. Он же поменял оловянную фольгу
на воск, так как олово выдерживало не более 5 проигрываний.
Усовершенствованному аппарату он дал название ГРАФОФОН. Эдисон купил
патент Тейнтера.
Главной проблемой ранних фонографов (на фольге) было как воспроизведение
высоких частот (шипящие звуки, а также «д» и «т» — звучали совершенно
одинаково), так и тихое исполнение, и заметные шумы, издаваемые валиком.
В последних моделях фонографов:
— было улучшено качество записи, путем использования алмазных игл;
— было увеличено время звучания — с 2-х до 5-ти минут, путем уменьшения
размеров ка¬навки на валиках и увеличения плотности записи.
Эти же новшества позволили использовать «новые валики» для воспроизведения звука гораздо большее (чем 5) количество раз.
Стали применяться три резца: первый (поострее) — для записи, второй
(потупее) — для воспроизведения и третий (самый острый) — для стирания.
Изношенную запись (а изнашивались записи быстро) можно было соскоблить и
на тот же валик записать что-нибудь новенькое. С восковых валиков звук
воспроизводился довольно тихо, поэтому их прослушивали через трубку,
вставленную в ухо на манер стетоскопа.
Между тем возникло требование тиражирования записей. В первое время
каждую запись изготовляли индивидуально: одну двухминутную песню
одновременно записывали десятью фонографами, после этого устанавливали
новые валики и запись производили вновь. В один и тот же день такую
запись приходилось повторять по полсотни раз.
Позднее были предприняты попытки акустической перезаписи с одного валика
на другие. При таком тиражировании с одного валика получали десять
первых копий, а затем с каждой из них десять вторых копий.
Презентация в России.
Впервые показанный в 1877, уже в 1879 году фонограф добирается до России
— в Московском музее прикладных знаний (ныне это Политехнический)
состоялась успешная демонстрация фонографа.
Просветленные умы приняли новинку, и занялись ее освоением. Например, в
России на первых порах фонограф использовали граф Лев Толстой и
известный искатель приключений Миклухо-Маклай. Писатель наговаривал
произведения для расшифровки секретарям, а путешественник – записывал
голоса аборигенов во время своих экспедиций по архипелагам Тихого
океана.
Великий русский композитор Римский-Корсаков восторгался изобретением
Эдисона и сулил ему радужное будущее для развития не только российской,
но и всей мировой музыкальной культуры. Выдающийся пианист Антон
Рубинштейн прочил уникальное устройство в качестве идеального
автоматического педагога.
Пока теоретики рассуждали и спорили, московский предприниматель
немецкого происхождения Рихард Якоб открыл первую в Москве публичную
студию звукозаписи, и занялся тиражированием музыки на коммерческой
основе.
Свое дело Рихард Якоб начал еще в 1875 году, открыв в Москве
«Центральный фотографический и оптический склад». И первые фонографы
появились именно в его магазине, там же производилась и запись валиков,
которые продавались по полтора рубля за штуку. Судя по публикациям того
времени, спрос на модную новинку был велик, что позволяло, как писал
тогдашний журнал «Граммофонъ и фонографъ», «делать очень крупные
обороты».
Модульная пишущая головка для фонографа.
Достаточно быстро дело Рихарда Якоба приняло широкий размах, и тогда у
него появились «загадочные» конкуренты. В 1898 году предприниматель стал
замечать, что клиенты стали возвращать ему валики ввиду низкого
качества их звучания. Даже первый поверхностный анализ восковых
цилиндров показал, что сделаны они не в его фирме, а кем-то другим, но
поскольку репертуар и каталожные номера были его, то Якоб серьезно
призадумался. Обращения в полицию и суд ничего не дали. Дело в том, что в
те годы звукозапись казалась чудом. И если уж действительный член
Французской Академии наук академик Буйо, впервые знакомясь с фонографом,
говорил: «Разве можно допустить, что презренный металл в состоянии воспроизвести благородный голос человека!», то что говорить о реакции
московских полицейских чинов на заявление Якоба, что «появились жулики,
которые воруют голоса, т.е. переписывают и продают сделанные мною
записи?!»
Якоб всегда говорил приходящим в его магазин, что «покупая по низкой цене дешевые сурогаты, вы не только портите себе настроение, слушая
хрипы и шипы, но и лишаете заработка любимого артиста...» и, конечно же, издателя. Спустя год количество подделок стало настолько велико,
что уже мешало реализации его собственной продукции, причем особо
страдали самые «топовые» позиции. Дело дошло до того, что он вынужден
был обратиться к своим покупателям со следующим предостережением:
«В последнее время появились машины для копировки валиков, которые однако совсем не соответствуют своему назначению. Несмотря на это,
некоторые фирмы приобрели эти машины и копируют с моих оригиналов, и
продают эти копии, как валики своего заряжения. Мои же валики, они по
необходимости должны покупать для копии у меня, так как все артисты у
меня на годовых контрактах, с тем чтобы они ни где не имели права петь.
Каждый должен со мною согласиться, что копия никогда не может сравняться
с оригиналом, как хорошо она не была бы исполнена, я напротив продаю
исключительно оригиналы, притом неоднократно доказано, что валики моего
напева признаны всеми лучшими в России. Чистые валики я имею
исключительно только заграничного производства, но никак не русские,
которые хотя и дешевле, но намного хуже, так как они сделаны из не
совсем чистых материалов и попадается даже песок, который портит сапфир и
при передачи производит шум.
Обратите внимание, на сколько похоже на слова продавцов первых CD и DVD уже в наше время — »пиратские диски портят лазеры" :)))
Оригинальные валики производства эдисоновской National Phonograph
Это был первый в мировой истории антипиратский манифест, который был
опубликован в Росиии Рихардом Якобом в каталоге продукции его фирмы.
Даже первый взгляд на это издание показывает, насколько масштабно было
поставлено дело продажи фонограмм в те годы. На складе было постоянно до
100 тысяч (!) напетых валиков русских исполнителей.
Пытаясь сохранить свое дело, деньги и честное имя, Якоб решил сам
разобраться со своими обидчиками, не думая о возможных последствиях.
События не заставили себя ждать. После достаточно долгих поисков встреча
с «загадочными» конкурентами состоялась. Во время трудного разговора
Якоб требовал прекращения их деятельности, на что получил дерзкое
предложение – поделиться своими доходами. Сказав веское «нет», он
остановил бессмысленные разбирательства. В его адрес посыпались угрозы.
Ситуация накалялась.
Неожиданная и загадочная для всех смерть настигла Якоба на работе – он
умер в расцвете творческих сил «от сердца». После его кончины
фактическим владельцем фирмы стала жена, Ольга Якоб, доведшая фирму до
банкротства.
Вскоре выяснилось, что Рихард Якоб был не одинок в своих проблемах.
Аналогичным нападкам со стороны фонографических пиратов, но уже в
Санкт-Петербурге, подверглась американская звукозаписывающая компания
«Колумбия». Но это все еще были цветочки, поскольку технологические
проблемы, связанные с тиражированием валиков, не позволяли организовать
широкомасштабное производство незаконно изготовленных копий.
|
| |
| |
| piratapes | Дата: Вт, 12-Фев-2013, 16:02 | Сообщение # 3 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 495
Статус: Offline
| История музыкального пиратства Российского (часть 2)
Техника шагнула вперед, и фонографные валики стали неактуальны. Пришло
время более технологичных пластинок, а следовательно — и упростились
возможности незаконно их копировать!
В далеком 1877 году, когда была записана первая фонограмма, сразу же
начались мучительные поиски подходящего материала для нового носителя
информации. В 1887 Эмиль Берлинер, служащий компании Bell, после долгих
экспериментов, получает патент на устройство воспроизведения записи с
плоского круглого носителя под названием «граммофон». Берлинер придумал
не только кинематику устройства, но и свою систему шифрования данных на
дисках.
В 1885 году он начал свои опыты с того, что применил поперечную запись
на валике. Развивая идеи Эдисона, он фактически прошел путем Белла и
Тейнтора, ранее пришедших к выводу, что нарезание звуковой дорожки
вместо Эдисоновского выдавливания позволяет улучшить качество записи.
Конечно, это была еще далеко не та пластинка, известная нам. Осуществив
впервые на практике «горизонтальную» запись (так называемый «шрифт
Берлинера»), изобретатель убеждился в правоте выбранного им пути и начал
работы над повышением громкости звучания, его качеством и технологией
тиражирования.
Главное достоинство идей Берлинера, конечно же, состояло в том, что он
первым так детально проработал и применил на практике процесс
тиражирования записи. Первые пластинки Берлинер изготовлял путем
прессования твердого каучука.
Первый портативный граммофон, труба лежит отдельно и не показана.
Спрос на первые пластинки был чрезвычайно низок прежде всего из-за
невысокого качества воспроизведения, обеспечиваемого первыми моделями
граммофонов с ручным приводом. Из-за низкого качества воспроизведения и
некоторого конструктивного сходства граммофон Эмиля Берлинера был
прозван злыми языками «яйцевзбивалкой» (Eggsbitter) — слушателю
приходилось вращать ручку так, чтобы диск выдавал стабильно 70 оборотов в
минуту (первые модели были рассчитаны на 30 об/мин).
Сначала диски штамповали из целлулоида, эбонита и каучука. Было
перепробовано множество различных веществ и субстанций, и в итоге решили
остановиться на натуральной смоле, называемой шеллак. Она выделялась
молодыми побегами растений при непосредственном участии самок насекомых
Тахардия Лакка (Tachardia Lacca). Чтобы получить исходное сырье для
пластинки, нужно было отделить шеллак от коры растений, обработать его
горячей водой, расплавить и отфильтровать. Сам материал был на вес
золота (одна самка за свой короткий век успевает выделить всего 20─25 мг
этого вещества). Первые пластинки были односторонними. В 1903 году
впервые был выпущен 12-дюймовый диск с записью на двух сторонах.
Но не только граммофоны и пластинки оставил Эмиль Берлинер в наследство
звукозаписывающей промышленности. Инспектируя лондонское отделение
компании в 1899 году, Берлинер приметил картину на стене одного из
офисов — милый пес по кличке Nipper перед граммофоном. За картину
художник Фрэнсис Баррауд получил 50 фунтов стерлингов и еще столько же
за авторские права.
Первые диски и граммофоны начали поступать в Россию в 1897 году. Среди
поставок отмечались и первые русские записи, сделанные отечественными
артистами за границей. Пираты сразу занялись изучением технологий,
сделав для себя, как и в случае с фонографом, простой вывод – платить
авторам и исполнителям вовсе необязательно. Начать широкое производство
грампластинок поначалу им мешало отсутствие масштабного спроса и завеса
технологической секретности, которой окутывали свою деятельность
заграничные компании — на всех фабриках исходным материалам
присваивались ложные названия, в цехах, где готовилась пластиночная
масса, тщательно избегали гирь, заменяя их разноцветными мешочками,
наполненными нужным весом свинцовой дроби. Точный состав
грампластиночной массы и технология записи охранялись как торговый
секрет, который разглашению не подлежал. Доступ к тайне имел лишь узкий
круг специалистов.
Граммофон стал новостью не только для простого народа, но также и для
городской интеллигенции. На первых порах «механический чревовещатель»
был встречен публикой настороженно, и поломать это предубеждение
оказалось непросто. Музыкальный критик Ипполит Павлович Рапгоф много
сделал для превращения этой «говорящей машины» в средство пропаганды
музыкальных знаний. По его инициативе в ноябре 1902 года в зале
Благородного собрания в Санкт-Петербурге был проведен один из первых в
России граммофонных концертов. Концерт заключался в прослушивании целого
ряда вновь записанных пластинок в исполнении первоклассных русских и
иностранных артистов. Уже 26 декабря 1902 года аналогичный концерт
состоялся в провинции. Публика Пскова, собравшаяся в зале Дворянского
собрания, была приятно поражена, услыхав Шаляпина, Собинова, Фигнера.
Совершенно иные «концерты» давались в местном балаганчике, где
доморощенный акробат после различных незамысловатых фокусов развлекал в
антракте публику кинематографом и граммофоном. Неумелая демонстрация
заигранных до предела пластинок оставляла тягостное ощущение от
прослушивания, и сильно подрывала интерес к аппарату, общение с которым
могло бы доставить приятные минуты.
Анастасия Вяльцева
До 1902 года в России не было собственных заводов по производству
дисков, поэтому первая пиратская пластинка была сделана за границей. В
октябре 1901 года руководство АО «Граммофон», идя настречу требованиям
публики, пригласило на запись известную певицу Анастасию Вяльцеву. Это
была суперзвезда русской оперы, оперетты и эстрады. Обладательница
красивого голоса грудного тембра, владеющая тонкой фразировкой и
искренностью исполнения, Вяльцева имела поклонников во всех городах
России. Ее обожали, поэтому запись на пластинку была просто обречена на
успех.
Послушать творчество Анастасии можно например здесь — musicmp3.spb.ru/mp3/5000/anastasiya_vyaljtceva.htm
Вяльцева исполнила в студии самые известные свои номера и выдала заранее
обусловленную «подписку», что право воспроизведения и продажи
исполненных ею романсов она предоставляет известному музыкальному
критику и бизнесмену Ипполиту Павловичу Рапгофу. Но каково было
удивление предпринимателя, когда еще до получения из-за границы тиража
своих дисков, он увидел аналогичные диски в продаже под маркой
конкурентной фирмы. Некоторое время спустя прибыл и его товар, но было
поздно – все торговцы уже запаслись пиратскими вяльцевскими романсами.
Результат – судебный процесс. Рапгоф пригласил присяжного поверенного
Лихтермана, Вяльцева же – известного адвоката по уголовным процессам
Карабчевскаго. По обыкновению оба адвоката обменялись письмами, извещая
друг друга о принятии защиты интересов своих клиентов. Совершенно
неожиданно в атаку пошла сама Вяльцева. В интервью «Петербургской
Газете» она заявила, что предоставила Рапгофу не исключительное право.
Однако в журнале «Граммофон и фонограф» был опубликован фотоснимок
расписки, данной Вяльцевой, где она подписывалась под текстом об
исключительной передаче конкретных произведений. Дело продолжалось
несколько лет, так и закончившись ничем. Причиной тому было отсутствие в
России соответствующего законодательства и практики ведения подобных
дел. Уже первые слушания показали, что выиграть этот процесс какой-либо
из сторон вряд ли удастся. Пираты, сделав для себя соответствующие
выводы, приступили к поиску специалиста, знакомого с технологией
производства грампластинок.
Не успело руководство Акционерного Общества «Граммофон», открывшее в
1902 году завод грампластинок в Риге, подсчитать первые доходы,
полученные от реализации дисков в России, как по их деятельности был
нанесен серьезнейший удар – в продаже появились подделки.
Первое масштабное производство пиратских «копированных» пластинок было
организовано в Москве компанией «Нэографон» в 1902 году. Учредителями
новой фирмы выступили «весьма достойные» люди: проворовавшийся
бухгалтер, несостоявшийся артист, студент химического факультета, а
также продавец «вечных свечей» и «охлаждающих компрессов». Все делалось
предельно просто.
Пиратская обложка справа.
В магазине покупались самые новые и популярные грампластинки АО
«Граммофон», с них снимали гальванические копии, и спокойно печатали
огромными тиражами. Никаких затрат на запись артистов, на рекламу,
разумеется, не делалось. Пластинки распространялись по московским
магазинам и лавкам, отсылались на периферию. Масштабы производства были
таковы, что «Нэографон» даже открыл свой собственный филиал в
Санкт-Петербурге (главный офис АО «Граммофон» в те годы располагался в
столице), пытаясь «конкурировать» с той самой фирмой, которую он так
бессовестно обкрадывал. Предлагая «звездный» репертуар по демпинговым
ценам, «Нэографон» разваливал российский рынок, который только-только
начал развиваться. Всякому терпению настал предел, и АО «Граммофон»
возбудило против «Нэографона» судебное разбирательство. Однако
Московская Уголовная Палата не усмотрела в этом факте преступного
нарушения общегосударственного уровня. В то далекое время, как, впрочем,
и сейчас, подделка граммофонных дисков была для судебных органов
совершенно новым и непонятным делом.
Разочарованные беспомощностью исполнительной и законодательной власти, в
дело включились потерпевшие артисты. В сентябре 1903 года в Главное
Управление по делам печати поступило прошение: «Ввиду появившихся в
печати объявлений компании „Нэографон“ о пластинках, будто бы напетых
нами, мы, нижеподписавшиеся, сим заявляем, что никогда для „Нэографона“
не пели, и что публика вводится в обман означенной фирмой продажею
апокрифических пластинок». Прошение подписали: «Солист Его
Императорского Величества Н.Н.Фигнер, профессор А.В.Вержбилович, господа
артисты Императорской Русской оперы: А.М.Давыдов, Г.А.Морской,
Л.М.Сибиряков, В.С.Шаронов, г-жа М.А.Михайлова» и многие другие.
Подобное прошение было уникальным, и свидетельствовало о степени
негодования артистов новым видом эксплуатации их труда и талантов. Но и в
те времена громкие имена делали свое дело! В резолюции Главного
Управления по делам печати предлагалось «цензурным комитетам и отдельным
цензорам с особенной строгостью относиться к каталогам подобных фирм,
не допуская к печати имен артистов, помещенных в этих каталогах и на
ярлыках пластинок граммофонных фирм без надлежащего каждый раз
удостоверения со стороны названных лиц». Таким образом, вопиющему
злоупотреблению был положен законный предел.
Под звон бокалов артисты праздновали свою победу, но вскоре оказалось,
что их радость была преждевременной. Победив компанию «Нэографон», они
отнюдь не уничтожили первопричин пиратства. В силу несовершенства закона
соблазн заниматься музыкальным воровством был очень велик, и вскоре на
рынок хлынул целый поток поддельных пластинок.
 
Новым рассадником пиратства стала разместившаяся в Петербурге фабрика
«Тонофон». Проведя небольшое «маркетинговое исследование», целью
которого было выявление самых покупаемых записей артистов, невские
флибустьеры во главе со своим атаманом К.Мазелем с особым рвением начали
тиражировать пластинки популярнейшей артистки М.А.Эмской. Будучи женой
Дмитрия Богемского, который знал все и вся в музыкальном бизнесе, она
умудрилась записаться практически во всех фирмах, существовавших тогда в
России. Ее дискография составляла более 300 дисков! Не мудрено, что не
успевала где-нибудь появиться ее новая удачная пластинка, как через пару
дней на рынке всплывали пиратские копии. По откровенному и циничному
признанию самого Мазеля, он продал десятки тысяч дисков, не уплативши
ей, разумеется, и ломаного гроша. «Помилуйте», — плакалась артистка,
«мало того, что этот господин обворовал меня, он еще и сделал мне
убийственную рекламу. Диски „Тонофона“ не дают ни малейшего
представления о моих вокальных данных, получается сплошная хрипящая
безголосица и какая-то старческая сипота». Но господина Мазеля,
выпускавшего свои «высокохудожественные копии» под этикетами «Аврора» и
«Тонофон», это нисколько не волновало, ведь деньги не пахнут.
Вскоре у Мазеля появились «конкуренты», действующие точно такими же
способами, как и он сам. Однажды Мазель пришел в ярость от того, что
«фирмы» International Extra Records и National Records быстрее его
выпустили пиратские диски, которые также спиратил «Тонофон». Мазель
бросил на пол принесенные в его кабинет пластинки, стал топтать их
ногами, приговаривая «Вот жулики, вот мерзавцы!»
На Фонтанке тем временем работала уже целая фабрика: велись
бухгалтерские книги, торговые агенты колесили по всей России – и все это
строилось на откровеннейшем мошенничестве.
Качество поддельных дисков не выдерживало никакой критики. «С целью
экономии» в состав грампластиночной массы рачительные пираты добавляли
кирпич, уголь и картон. (Настоящие, фирменные диски в то время делали из
шеллака) После первого проигрывания диск становился «седым» – игла
процарапывала верхний слой материала, после второго – из диска начинал
сыпаться разный мусор, а после третьего пластинка теряла всяческое
звучание. В лавках эту, с позволенья сказать, «продукцию» натирали
сапожной ваксой или гуталином для блеска – лишь бы продать. И ведь
продавали!
В начале века отечественные музыкальные пираты прекрасно понимали, что
могут спокойно делать свое черное дело лишь при несовершенном
законодательстве и коррумпированной исполнительной власти. В России и то
и другое имело место – что тогда, что сейчас.
В 1910 году в Государственной Думе началась работа над первым законом
«Об авторском праве». До этого момента в стране не было правовой базы,
охраняющей авторов, исполнителей и издателей музыкальных записей. Как
следствие – пираты, как сорняки, заполонили весь рынок. Все отлично
знали фабрики, занимающиеся «копировкой», и их руководителей, о чьих
состояниях ходили легенды и самые невероятные слухи. Ясно, что от
сверхдоходов никто не собирался отказываться, поэтому вокруг обсуждения
документа началась активная закулисная борьба, в которой принимали
участие как легальные производители, так и не менее заинтересованные
пираты.
|
| |
| |
| piratapes | Дата: Вт, 12-Фев-2013, 16:02 | Сообщение # 4 |
|
Admin
Группа: Администраторы
Сообщений: 495
Статус: Offline
| История пиратства Российского (часть 3)
Как и следовало ожидать, самые серьезные замечания по существу дела были
подготовлены в записке крупнейшей легальной компании, существовавшей
тогда на Российском музыкальном рынке – АО «Граммофон». Примечательно,
что в этой записке впервые были поставлены конкретные вопросы о защите
смежных, фонограммных прав, вопрос о которых (даже как понятии) ранее не
рассматривался. АО «Граммофон» подчеркивало, что на производство и
распространение грампластинок им расходуются огромные средства, в то
время как другие компании занимаются откровенным воровством, принося
огромный ущерб легальным производителям.
 
Действительно, успех «Граммофона» вызвал появление в России
многочисленных мелких фабрик, занимавшихся почти исключительно подделкой
их записей. В Санкт-Петербурге, например, работало товарищество
«Орфеон», в каталоге которого из 1032 наименований 864 были украдены с
пластинок «Граммофона». Товарищество «Тонофон», также имевшее в столице
собственную фабрику, из 418 наименований каталога 308 украло у
«Граммофона». Вдобавок «Тонофон» присвоил торговую марку «Зонофона» –
дочерней компании АО «Граммофон». Таким образом, диски «Тонофона» не
только повторяли чужой репертуар по содержанию записей, но даже и внешне
копировали оригиналы, включая цвет этикетки, изменяя лишь первую букву в
названии. Это обстоятельство многие неискушенные покупатели не замечали
вообще.
Компания Intona, в каталогах которой значилось 302 наименования
грампластинок, 266 позаимствовала все у той же компании «Граммофон».
Следует отметить, что с 1909 года Intona поменяла название на «Сирена
Рекордъ», и стала сама делать легальные записи, превратившись
впоследствии в крупнейшую легальную российскую компанию. В качестве
пиратствующих фирм в записке также были названы Perfect, Parlophon и
Adler.
Все эти факты и конкретные обвинения в воровстве были опубликованы
отдельной брошюрой и направлены в Государственную Думу, компетентным
органам, а также звукозаписывающим компаниям, музыкальным газетам и
журналам. Как только стали очерчиваться контуры будущего закона,
товарищество «Орфеон» вложило средства, вырученные от продаж
«копированных» пластинок, в проведение собственных оригинальных записей.
Ход был явно пропагандистский и хорошо просчитанный, поскольку вскоре
музыкальная общественность узнала о «странном альянсе» пирата номер один
«Орфеона» с российским отделением законопослушной американской компании
«Колумбия». Ее дела в империи шли не очень ладно, и она очень хотела
«подвинуть» конкурентов. Удивлению АО «Граммофон» не было предела, когда
выяснилось, что именно эти две фирмы представили председателю
Государственной Думы перед вторым чтением закона «Об авторском праве»
петицию, в которой ходатайствовали… о законодательной защите их
индустрии! Воистину, хочешь защищаться – нападай первым. Вскоре директор
«Орфеона» Финкельштейн пошел еще дальше. Через влиятельных подставных
лиц он «посоветовал» АО «Граммофон» купить у него фабрику, чтобы он в
будущем не занимался выпуском пиратских дисков. В процессе длительных
переговоров был подготовлен контракт, в котором этот пункт был оговорен
предельно ясно. Несмотря на это, «Орфеон» сразу же после заключения
договора вновь стал подделывать записи. Свой бизнес он приостановил лишь
20 марта 1911 года, когда был принят новый закон, да и то ненадолго,
поскольку нашел возможность использовать слабые места этого закона для
продолжения своего дела.
Изобретательность российских музыкальных пиратов не знала границ. Как
только легальные производители дисков объединились в «Лигу честной
торговли» и выступили единым фронтом против незаконного использования их
продукции, пираты приступили к массовому производству пластинок под
«новыми» товарными знаками.
Все делалось предельно просто. Бралась, к примеру, какая-нибудь удачная
запись компании «Зонофон», и копировалась почти один к одному. Но в этом
«почти» и заключался весь смысл нового обмана. Все было как в
оригинале, за исключением одной буквы. Вместо «Зонофон» на диске
значилось «Зомофон». Покупатель, привыкший к темно-зеленой этикетке
компании, порой и не обращал внимание на замену одной буквы — уж слишком
устойчивую репутацию имел «Зонофон» на российском рынке. И, конечно же,
попадался. Слушать эти записи было практически невозможно, и тогда
покупателю открывалась суровая правда. А так как букв в русском алфавите
предостаточно, то вскоре в продаже появились «Золофоны» и другие
модификации оригинала. Это очень похоже на вошедшие в народный лексикон
Abibas, Povasonic и Sqny из 90-х нашего века.
Примерно та же участь постигла популярную киевскую фирму грамзаписи
«Экстрафон», также выпускавшую свои записи под лейблом «Артистотипия».
Лучшие записи этой компании стали появляться в продаже под логотипами
«Экстрофон» и «Аристотипия». В то время как одни пиратские компании
работали «под фирму», другие создавали «новые лейблы». Так, на
российском рынке появилась продукция компаний «Селестен Рекорд»,
«Кантофон» и «Эксцельсиор», которые все свои записи черпали из каталогов
легальных производителей. Вскоре подделка оригинальных пластинок
приняла международный характер.
Интересно, что деятельность иностранных пиратов удалось прикрыть
достаточно быстро. Еще в 1909 году руководство АО «Граммофон» сообщало
своим клиентам: «Среди многочисленных подделывателей наших пластинок
явилась и одна из немецких фабрик. Работавшая по заказам из России, она
продавала в разных городах империи пластинки под названием „Дива“. Hашим
юристам и адвокатам удалось приостановить судебным порядком, впредь до
окончания разбора дела, дальнейшее изготовление пластинок „Дива“ для
экспорта в Россию под страхом взыскания с упомянутой фирмы штрафа в 15
тысяч марок и шестимесячного тюремного заключения».
В России же ничего не менялось. На этом фоне достаточно интересными
казались попытки создания новых лейблов на базе старых. Именно так
появились на свет пластинки «Империал Рекорд». А началось все с того,
что варшавская компания «Сирена» после пуска своего нового производства
забраковала огромную партию пластинок, которая была продана за чисто
символическую цену. Карл Сандаль, технический директор компании,
возражал против этой сделки, чувствуя видимо, что-то неладное — и был
прав. Вскоре все бракованные диски появились в продаже в различных
городах страны. Однако узнать в них продукцию «Сирены» было непросто!
Предприимчивые оптовые покупатели бракованного товара заклеили верхнюю
часть этикетки с оригинальным названием компании. Так на рынке появились
пластинки с громким названием «Империал Рекорд».
Многие российские звукозаписывающие компании, впоследствии легально
работавшие на отечественном рынке, начинали как пираты. Именно такие
метаморфозы произошли с фирмой «Интона», которая весь свой стартовый
капитал сделала исключительно на пиратских изданиях, и лишь потом
переключилась на легальное производство, появившись на рынке под маркой
«Сирена». Были среди пиратов и случаи взаимного «плагиата». Так
например, торговые агенты известной санкт-петербургской фирмы «Тонофон»
однажды с удивлением обнаружили в продаже у своих же оптовых покупателей
диски с логотипом «Торнофон», полностью повторяющие их самые
коммерческие записи, которые они, в свою очередь, «переняли» у АО
«Граммофон».
Столицами подпольного музыкального бизнеса были Москва, Санкт-Петербург,
Варшава и, — ну, конечно же! — Одесса. Именно в этом славном городе
работала одна из самых самобытных пиратских компаний «Поляфон»,
названная так в честь своего отца-основателя господина Полякина.
Семейный бизнес процветал: Под чутким руководством папы на собственном
мини-заводе штамповали пиратские пластинки, а сыновья-«дистрибьюторы»
развозили товар по городам и весям, прикрываясь торговой фирмой «Полякин
и сыновья». Этикетки дисков имели чудовищные грамматические ошибки и
опечатки, но, несмотря на это, продавались достаточно бойко. Все попытки
обворованных артистов и звукозаписывающих компаний прикрыть незаконный
бизнес заканчивались ничем — «мудрый» Полякин-старший дружил и с местной
полицией, и с отцами города, которые закрывали глаза на все его
«шалости».
Первый патефон.
Жертвами пиратов в России были практически все звукозаписывающие
компании, выпускавшие популярных исполнителей. Единственная компания,
которая смогла противостоять пиратству, была «Патэ». Французы уверенно
чувствовали себя на российском рынке, поскольку «Генеральная компания
фонографов, синематографов и точных аппаратов братьев Патэ»
(«Pathefreres») пошла своим технологическим путем. Ставка была сделана
на развитие идей Томаса Альвы Эдисона применительно к дисковому
носителю.
Сегодня такое решение кажется вполне логичным. «Патэ» во многом
предвосхитили и предугадали принципы современной записи на компакт-диск
(модуляция по глубине напоминает цифровое кодирование), но тогда логика
развития грамзаписи двигалась в другом направлении.
Основная разница была в том, что стандарт Берлинера царапал иглой по
стеклянному диску в воске (таким был мастер-диск), двигая иголкой вдоль
вправо-влево относительно линии движения, рисуя как бы растянутую
синусоиду, а головка Патэ двигалась ровно, создавая рельеф глубиной
дорожки.
Накопив значительный опыт при производстве фонографов и валиков,
инженеры компании предполагали использовать его при изготовлении
принципиально новой пластинки, выгодно отличающейся от дисков Берлинера.
Они старались сделать пластинку с меньшим уровнем шума, чем это было в
граммофоне, и с большим временем звучания, что уже тогда можно было
достичь с помощью технологии глубинной записи. Создав граммофон особой
конструкции, по внешнему виду мало чем отличавшийся от обыкновенного,
кроме отсутсвия громоздкой трубы, фирма «Пате» назвала его в свою честь
«патефоном».
Интересно, что именно это название позже прижилось у нас в стране, став
yниверсальным для любых граммофонов портативного исполнения. Рекламируя
свои диски и «говорящую машину», компания подчеркивала удивительные
особенности новинки: «Пластинки Пате для патефона устраняют собой очень
большое неудобство, а именно – перемену иголок; при проигрывании наших
пластинок совсем не требуется иголок, так как передача звуков происходит
посредством сапфира, которого менять не надо».
Действительно, неотьемлемая деталь граммофона – игла – отсутствовала,
благодаря чему шипение было значительно меньше. Сапфировый
звукосниматель заканчивался шариком, соприкасающимся с пластинкой, и
позволял проигрывать ее много раз, не оставляя каких -либо заметных
следов. Своеобразная «вечная игла» – преимущество патефона, позволявшее
ему конкурировать с граммофоном. Для воспроизведения звуков, записанных
методом модуляции канавки по глубине, была изобретена особая диафрагма
Пате, составлявшая главный узел аппарата. Вращалась пластинка с помощью
пружинного двигателя, который приходилось «заводить» специальной ручкой.
Позднее «Пате» предлагала всем владельцам граммофонов, неудовлетворенных
качеством работы граммофонов или репертуаром записей, покупать тонарм и
«диафрагму Пате», и таким образом преобразовывать их граммофоны в
патефоны. Скорость вращения диска устанавливалась в пределах 90…100
об/мин. Этот тонкий технологический и рекламный ход позволял превратить
каждого владельца конкурирующего аппарата в покупателя компании «Пате».
Материалы взяты из исторического цикла Александра Тихонова из журнала «Звукорежиссер».
|
| |
| |
| Sergeenko9595 | Дата: Сб, 29-Апр-2023, 17:31 | Сообщение # 5 |
|
Рядовой
Группа: Пассажир
Сообщений: 4
Статус: Offline
| В России тоже было похоже. Читал на яндекс дзене.
|
| |
| |
